„Berlin Boom Orchestra - der Sound der erfolgreichen deutschen Ska- und Reggae-Band bringt euch garantiert zum Tanzen. Nach drei Jahren spielt die Band inzwischen in ganz Deutschland und avancierte zu einer der beliebtesten deutschsprachigen Skabands.“ [Riding Higher Festival, 2010]

Nachdem das erste Studioalbum „Kaboom“ [MKZWO, 2008] und die EP „Live in Kreuzberg“ [MKZWO, 2009] in der ersten Auflage ausverkauft ist, folgt nun das zweite Studioalbum „Hin und Weg“. [Pork Pie, 2010]

Mit „Hin und Weg“ beweist die Band, eine qualitativ hochwertige Reggaeband zu sein. Im Juni 2010 frisch auf den Markt gebracht, besticht das Album mit 18 Tracks zwischen urbanen Reggae, Dancehall und Ska. Ein unverwechselbarer Gesang prägt die deutschsprachigen Songs.

Kraans de Lutin und sein Team konnten für die Aufnahmen und das Mastern gewonnen werden, welche mit Culcha Candela & Tiger Hifi [Universal Music] amtliche Erfolge vorzuweisen haben.

Für den Mix zeichnet sich Deutschlands Reggae-Ambassador Ganjaman aus, welcher kurzerhand auch noch Backinggesang und Key-Overdubs zum Album beisteuerte. Eine Besonderheit sind sicherlich auch die Dub-Remixe, welche von Kraans de Lutin und Ganjaman auf der Grundlage der Berlin Boom Orchestra Songs entstanden sind.

“Hin und Weg” unterstreicht inhaltlich sowie musikalisch die Entwicklung der Band in den letzten Jahren. Der Sound setzt im Bereich Reggae teilweise neue Maßstäbe. Digitale Effekte für Gitarre und Schlagzeug werden genauso eingeflochten, wie tausend kleine Einzelsounds der V-Drum. Textlich bewegt man sich zwischen einer Party nach Berliner Maßstäben, persönlichen Schicksalsschlägen und gesellschaftskritischen Themen. Alles in allem ist das Album eine gelungene Mischung zwischen Reggae & Ska und macht sogar Ausflüge in eine Dub-Welt, in welcher einem Schallwellen ständig um die Ohren fliegen.

Das Album ist auf der Berlin Boom Orchestra Homepage erhältlich.

Mit ihrem Stilmix aus Punkrock, Ska und verschiedenen Folk-Einflüssen wurde Mutabor seit ihrer ersten Veröffentlichung (1997 Virgin) oft als deutscher Vertreter des Folk-Punk geführt. Mit ihrer zweiten Veröffentlichung (2001 Makanabeat / Soulfood) erweiterte die Band ihr musikalisches Spektrum in Richtung Pop und Reggae.

Mutabor - Das Blaue (Buschfunk, 2010)

Was Stilpuristen nicht für möglich hielten ist ihr Konzept: Punkrock, Folk und Pop verbinden sich zu eingängigen Songs, die sowohl die kraftvollen als auch die melodischen Seiten ihrer Stilelemente vereinen. Ausgefeilte Streicher- und Flöten-Arrangements, satte Gitarrenriffs und ein offensives Schlagzeug sind die musikalischen Planken auf denen Sänger Axl Makana seine Lebensanschauung lyrisch darlegt. Ein Trip von der Oberfläche in die Tiefe menschlicher Befindlichkeiten. Illusionen zerplatzen und neue Visionen werden geboren. „Viva la humanidad“ (Es lebe die Menschlichkeit) - im Zweifelsfall gegen die Masse! Mit Mutabor wird auch der „Jamma“ gefeiert und agitiert so das Gegenteil. Ein bewegendes Album. Auf ins Blaue!
Auf der Bandhomepage www.mutabornet.de kann man sich ein signiertes Album als Fan-Edition mit Konzertkarten für die Record Release Konzerte in Berlin und Dresden vorbestellen.

Mit ihrem Stilmix aus Punkrock, Ska und verschiedenen Folk-Einflüssen wurde Mutabor seit ihrer ersten Veröffentlichung (1997 Virgin) oft als deutscher Vertreter des Folk-Punk geführt. Mit ihrer zweiten Veröffentlichung (2001 Makanabeat / Soulfood) erweiterte die Band ihr musikalisches Spektrum in Richtung Pop und Reggae.

Mutabor sind besonders durch ihre exzessiven Konzerte bekannt geworden und etablierten sich bis 2006 deutschlandweit als beliebter Liveact. Nach einer dreijährigen Auszeit meldete sich die Band 2009 wieder auf der Bühne zurück. Es folgte eine erfolgreiche Comebacktour mit 38 Konzerten quer durch Deutschland, die mit einem zum dritten Mal ausverkauften Berlinkonzert im Astra vor 2.000 Leuten endete.

Im Februar 2010 begannen die Studioaufnahmen, die nun im Mai mit einem kompletten Album beendet wurden. Hatte die Band mit ihrem letzten Album noch die Grenzen zwischen Punk und Pop ausgelotet, wirkt das neue Album wieder wie aus einem Guss.
Satte Gitarrenriffs, treibende Drums, eingängige Arrangements mit Geigen, Flöten, Saxophon und Akkordeon sind die musikalischen Planken auf denen sich der Sänger und Songschreiber Axel Steinhagen alias Axl Makana lyrisch wie gesanglich austobt.

Die Verwandlungskünstler von Mutabor beweisen einmal mehr, dass man mit Flöten und Geigen ambitionierte Rockmusik machen kann, ohne in den gängigen Klischees der Neofolk-Rockszene zu versacken. Was Stilpuristen nicht für möglich halten, wird hier zum Konzept. Punkrock und Pop verbinden sich zu druckvollen und eingängigen Songs, die sowohl die kraftvollen und melodischen Seiten ihrer Stilelemente vereinen.

Mutabor heißt Verwandlung. Was sich wie ein roter Faden durch das Schaffen dieser Band zieht, wird mit dem neuen Album zu einem musikalischen Manifest.

Hier Ausschnitte aus der Tour 2009. Viel Spaß damit!

Mutabor - Wiedersehenstour 2009 - “Die Geister, die ich rief…” from Mutabor on Vimeo.

„Mit Vollgas, besten Texten, schnellen Vibes und feinstem Ska rockte das Berlin Boom Orchestra den Festsaal. Nachdem wir bei dem Konzert Anfang 2009 es nicht einmal einen einzigen Song lang in der ersten Reihe ausgehalten hatten, konnten wir uns dieses Jahr ganze zwei Tracks vor der Bühne behaupten. Sobald das BBO zu spielen beginnt, werden die ersten zehn Publikumsreihen zu einer sich schnell bewegen Masse.”[Ozelot2001 - Musikmagazin]

Berlin Boom Orchestra spielte im Sommer 2009 als amtierender deutscher Gewinner des Europäischen Reggae Contest in Italien beim Rototom Sunsplash Festival, später beim Bersenbrück Reggaejam und beim Afrika-Karibik-Festival. Zudem konnte man sich über eine viertägige Mini-Tour durch Marokko freuen.

Für zahlreiche (internationale) Support-Auftritte wurde das Berlin Boom Orchestra bewusst eingeladen um Shows u.a. für The Skatalites [2010 & 2008], The Busters, Groundation, Irie Révoltés & Mutabor aufzuwerten. Wenn man sich die gesamte Supportliste der letzten Jahre anschaut, könnte man damit das Summerjam Festival veranstalten. In Berlin ist das Berlin Boom Orchestra mitlerweile sogar die bekannteste Ska-& Reggaeband außerhalb der Major-Label-Liga.

In diesem Jahr stehen den Sommer über Festvials auf dem Programm, so unter anderen auch das Chiemsee Reggae Summer in Übersee, bevor es im Oktober auf die Record Release Tour zum neuen Album geht.

Das Tourabschluss Konzert wird am 16. Oktober im Festsaal Kreuzberg stattfinden. Als Support wird Dreadnut Inc. auf die Bühne gehen, um mit ihrem Mix aus Reggae, HipHop, Elektro, Jazz und Mainstream Pop den Abend zu einem 100% tanzbaren Event zu machen.

Dreadnut Inc. ist in Nordrhein-Westfalen schon lange kein Geheimtipp mehr, so gab es neben dem Release von zwei Demos und einer EP zahlreiche Radio und TV-Features auf 1Live, Radio Hochstift oder dem Kanal 21 Bielefeld.

Mit zahlreichen Konzerten vor begeistertem Publikum, eroberte die Band 2009 mit einer komplett neuen Live-Show die Bühnen. Diese zeichnet sich neben den großartigen Soloperformances sämtlicher Instrumentalisten vor allem durch die Energie und das Charisma von Sänger Paul Jungeblodt aus.

www.dreadnut.net
www.myspace.com/dreadnutmusic

Mit ihrem Stilmix aus Punkrock, Ska und verschiedenen Folk-Einflüssen wurde Mutabor seit ihrer ersten Veröffentlichung (1997 Virgin) oft als deutscher Vertreter des Folk-Punk geführt. Mit ihrer zweiten Veröffentlichung (2001 Makanabeat / Soulfood) erweiterte die Band ihr musikalisches Spektrum in Richtung Pop und Reggae.

Mutabor sind besonders durch ihre exzessiven Konzerte bekannt geworden und etablierten sich bis 2006 deutschlandweit als beliebter Liveact. Nach einer dreijährigen Auszeit meldete sich die Band 2009 wieder auf der Bühne zurück. Es folgte eine erfolgreiche Comebacktour mit 38 Konzerten quer durch Deutschland, die mit einem zum dritten Mal ausverkauften Berlinkonzert im Astra vor 2.000 Leuten endete.

Im Februar 2010 begannen die Studioaufnahmen, die nun im Mai mit einem kompletten Album beendet wurden. Hatte die Band mit ihrem letzten Album noch die Grenzen zwischen Punk und Pop ausgelotet, wirkt das neue Album wieder wie aus einem Guss.
Satte Gitarrenriffs, treibende Drums, eingängige Arrangements mit Geigen, Flöten, Saxophon und Akkordeon sind die musikalischen Planken auf denen sich der Sänger und Songschreiber Axel Steinhagen alias Axl Makana lyrisch wie gesanglich austobt.

Die Verwandlungskünstler von Mutabor beweisen einmal mehr, dass man mit Flöten und Geigen ambitionierte Rockmusik machen kann, ohne in den gängigen Klischees der Neofolk-Rockszene zu versacken. Was Stilpuristen nicht für möglich halten, wird hier zum Konzept. Punkrock und Pop verbinden sich zu druckvollen und eingängigen Songs, die sowohl die kraftvollen und melodischen Seiten ihrer Stilelemente vereinen.

Mutabor heißt Verwandlung. Was sich wie ein roter Faden durch das Schaffen dieser Band zieht, wird mit dem neuen Album zu einem musikalischen Manifest.

Hier Ausschnitte aus dem Tourabschlusskonzert 2009. Viel Spaß damit!

Mutabor - Live im Astra Berlin from Mutabor on Vimeo.

Es fühlt sich an wie ein Sommermärchen: Eine Band tritt 5 Monate nach ihrer Gründung zum 10ten Konzert an und gewinnt prompt bei einem bekannten Musikfestival auf der Reggaestage! So geschehen beim „So klingt Berlin Festival“ Ende Juli 2009. Um so erfreulicher ist, dass man sich gegen Bands durchsetzen konnte, die schon seit vielen Jahren im Reggaebereich fest verankert sind und mehrere Alben auf dem Markt haben. Nun kann man sich über die Preise freuen: Eine professionelle Albumproduktion, ein Fotoshooting und ein Bandcoaching - alles in Zusammenarbeit mit renomierten Firmen.
Zwei Monate später passiert dann etwas, womit niemand gerechnet hatte: Im ausverkauften Berliner Kesselhaus (1.000er Location) gewinnt die Band auch noch das Finale !!
Bonfyah heißt diese Band, von der man in Zukunft noch viel hören wird. Musikalisch bedient die Band auf der einen Seite den klassischen Reggae - aufgepeppt mit Dancehall- & Skastücken. Eine gute Mischung lässt es nie langweilig werden und jeden Zuhörer schnell tanzen! Auf der anderen Seite sticht jedoch das Besondere hervor: Die Frontfrau hat solch eine umwerfende Soulstimme, dass einem der Atem stehen bleiben könnte. Durch den Gesang entwickelt die Musik eine Dynamik, dass man nur noch sagt: WOW!
Langsame Parts beim Song „Nature“ klingen wie bei der US-Soulsängerin Alicia Keys [Sony BMG] und rufen sofort Träume jeder Art hervor. Doch es geht auch schneller: Bei den Songs „Goodbye“ & „Sweet Up“ rappt und singt die Sängerin gekonnt und pusht die schon knalligen Songs noch einmal ein Stück nach Vorne.

Anfang Januar wurde das Album mit einem rauschenden Fest gefeiert. Bald erscheinen Videos und Fotos. Schaut euch solange den Gewinner-Auftritt aus dem Kesselhaus an.

Bonfyah gewinnt “So klingt Berlin Festival” from wallcitymusic on Vimeo.

Lebenselixiere wie Energie, Hoffnung, Phantasie und gute Musik werden gerne von der vermeintlichen Realität erdrosselt und modern unter einer bleischweren Grabplatte aus Routine, Lethargie und Pessimismus dahin. Das rief Anfang 2009 die Busters auf den Plan, die mit gezücktem Spaten und Schweißgerät den Mächten der Finsternis mit ihrem neuen Album „Waking The Dead“ das Handwerk legten.
Der Weckruf der badischen Jogging-Jive-Band wird selbst von Darth Vader nicht überhört werden, wenn akkuratester Kraut-Rocksteady auf vitalsten Polka-Soul trifft. Positive Energie ohne Ballermann-Gefahr, denn das musikalische und textliche Niveau dieser Qualitäts-Tanzplatte (yes, we are German) dürfte bei allen 10 nackten Friseusen zu Kurzatmigkeit führen. Apropos 10: Die Busters spielen nunmehr zu zehnt, Ron Marsman ist alleiniger Sänger und Mathias Demmer bedient alles, was sich der Instrumentenfamilie der Saxophone zuordnen lässt.
Den kritischen Zustand obengenannter Lebenselixiere hatte ungefähr zur selben Zeit auch Jonas Grosch, seines Zeichens Filmregisseur, im Auge, und so schrieb und realisierte er das Lichtspiel “Resiste - Aufstand der Praktikanten”, eine humorvolle, temporeiche Anleitung, die Umstände den Wünschen anzupassen und das Leben VOR dem Tod nicht sich selbst zu überlassen. Da sowohl Jonas Grosch als auch die weibliche Hauptdarstellerin Katharina Wackernagel erklärte The-Busters-Fans sind, erhielt die Band den ehrenvollen Auftrag am Soundtrack mitzuarbeiten - eine Zusammenarbeit, deren Früchte für beide Seiten überaus erfreulich sind. So ließ es die Aktrice sich nicht nehmen, die Busters bei vier Songs gesanglich zu unterstützen, ein bis dahin eher unbekanntes Klangbild bei den The Busters.
Bis dato ungewohnt sind auch einige andere Details dieser aktuellen Produktion, sei es das Aufnahme-Procedere, der durch die Umbesetzung veränderte Sound des Ensembles, die Thematiken der Songs oder die musikalische Umsetzung des Oeuvres, Änderungen die einen weiteren künstlerischen und klanglichen Fortschritt der Band zeitigten.
Ohne aufgesetzte Posen und Mätzchen, dafür mit viel Energie und Haltung werden Stimmungsbilder entworfen, die zwar oft positiv sind, aber nicht mit der simplen Bezeichnung “Gute-Laune-Mucke” abgetan werden können.
Der Weckruf ist ergangen, wer jetzt die Schlummer-Taste drückt ist selber schuld!